Die Musikbar mit der Plattenküche

Beschreibung

1-CD-Album deluxe mit 72-seitigem Booklet, 31 Tracks. Spielzeit ca. 79 Minuten. Dim Lights, Thick Smoke And Hillbilly Music 1965″. Country & Western Hit Parade 1965 Als sich die brodelnde politische Kluft zwischen dem Süden und Everywhere Else deutlicher abzeichnete, spiegelte sich sie zwangs…

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1-CD-Album deluxe mit 72-seitigem Booklet, 31 Tracks. Spielzeit ca. 79 Minuten. Dim Lights, Thick Smoke And Hillbilly Music 1965″. Country & Western Hit Parade 1965 Als sich die brodelnde politische Kluft zwischen dem Süden und Everywhere Else deutlicher abzeichnete, spiegelte sich sie zwangsläufig in der Musik wider. Anti-Civil Rights Songs schafften es nicht in die Country Charts, aber das bedeutet nicht, dass sie nicht verkauft wurden. Die schädlichsten kamen aus Jay Millers Studio in Crowley, Louisiana. Miller hatte geschrieben, dass es nicht Gott war, der Honky Tonk Angels machte (siehe 1951), Jimmy C. Newman produzierte (1954) und irgendwie einen Anteil an mehreren anderen Songs erwarb, einschließlich Diggy Liggy Lo (siehe 1961). In den späten 1940er und frühen 1950er Jahren produzierte er hochmoderne Cajun-Aufnahmen, die auf der „Acadian Special“-Box der Bear Family profiliert waren, und Mitte der 1960er Jahre produzierte er Swamp-Blues-Sänger wie Slim Harpo für Nashvilles Excello Records. Aber auf der anderen Seite produzierte er giftig rassistische Platten für seinen Reb-Rebel Imprint, und diese Platten waren im Süden mindestens so leicht zu finden wie Pro-Civil Rights Platten. Aber dann, in einem klassischen Fall von Paradoxie, tauchte 1965 der erste afroamerikanische Country-Star, Charley Pride, auf. Der Vietnamkrieg war, wenn überhaupt, noch spaltender. Einige Länderrekorde beklagten den Verlust von Menschenleben, aber die meisten waren tollwütig jingotisch. Ein paar von ihnen, Hello Vietnam (hier enthalten) und What We’re Fighting For, gaben Tom T. Hall seine erste ernsthafte Pause als Songwriter. Neunzehn- bis fünfundsechzig markierten auch den Beginn eines langsamen Marsches von Rockabillies zurück zur Country-Musik. Der Grund dafür war, dass Rockmusik nicht mehr das war, was sie einmal war. Der erste, der den Wechsel durchführte, war Conway Twitty, der seit Anfang 1960 keinen Top-10-Pop-Hit mehr gesehen hatte und seit Anfang 1962 keinen Hit mehr gesehen hatte. Er hatte jedoch als Schriftsteller einen Top-10-Länderhit erzielt, als Ray Price 1963 seinen Song Walk Me To The Door aufnahm, und Price’s Platte war wahrscheinlich Twittys Offenbarung. Er verdient jedoch alle Anerkennung in der Welt, weil er erkennt, dass sich die Zeiten unwiderruflich verändert haben, und weil er den Mut hat, seinem Herzen in die Country-Musik zurückzukehren. Im Frühjahr 1965 ging er auf halbem Weg durch eine Show in Tony Mart’s Club in Somers Point, New Jersey. Die andere Nummer auf der Rechnung war Levon & the Hawks, die bald The Band wurden. Die Schrift an der Wand hätte nicht klarer sein können. Twitty ging nach Hause nach Oklahoma City und begann, sich in Country-Nachtclubs für zweihundert Dollar pro Nacht zu buchen. Im Juni unterschrieb er bei Decca Records als Country-Sänger. Sein erster Country-Hit als Darsteller kam Anfang 1966. Und 1965 war das Jahr, in dem Johnny Cash sich selbst zerstörte. Er trat in die Rampenlicht der Grand Ole Opry oder, laut Don Reid von den Statler Brothers, zog den Mikrofonständer über die Rampen. So oder so, es war seine letzte Opry-Show. Er zerstörte ein Auto von June Carter und verlor einen Cadillac, der zu seinem Vorband Johnny Western gehörte. Er verwirrte einen Auftritt auf „Shindig“ und setzte im Juni 1965 508 Morgen Wüste in Brand, was zu einer Klage der Regierung führte, um die Kosten für die Bekämpfung des Brandes, die auf 125.127 Dollar geschätzt wurden, zu decken. Und dann, am 2. Oktober, wurde er in El Paso, Texas, mit 475 Equanil und 668 Dexedrin-Tabletten verhaftet. In der Ära, in der Superstar-Dallianzen und Misserfolge über die Titelseiten gepflastert wurden, dachten die Fans nur, dass Cash ein wenig dünn aussah und ein wenig heiser klang. Die besten Country-Songs von 1965 zogen eine Grenze im Sand zwischen Country und Pop. Wie immer lag Buck Owens ganz oben auf dem Trend, dass sich die Country-Musik von jeder anderen Art von Musik distanzierte. In der März-Ausgabe von Faron Young’s’Music City News‘ machte er sein Versprechen an die Country Music: I Shall Sing No Song That Is Not A Country Song. Ich werde keine Aufzeichnungen machen, die kein Länderrekord sind. Ich weigere mich, als alles andere als ein Country-Sänger bekannt zu sein. Ich bin stolz darauf, mit Country-Musik in Verbindung gebracht zu werden. Country Music und Country Music Fans haben mich zu dem gemacht, was ich heute bin. Und ich werde es nicht vergessen. Im selben Monat nahm er den Charlie Brown der Coasters auf, einen Country-Song, wenn es jemals keinen gab, aber es war ein LP-Track und seine Singles konnten nicht mit etwas anderem als Country verwechselt werden.

EAN:4000127169709

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