Die Musikbar mit der Plattenküche

Beschreibung

(Official) 16 Titel – Rhythm’n’Blues aufgenommen zwischen 1949 und 1957 für Derby, Mercury, Rock’n Roll und ABC-Paramount! Wenn Musikkritiker über das Tenorsaxophon lyrisch werden, beziehen sie sich gerne auf die „Texas Tenors“ – diese mythische Gruppe von feurigen, südwestlichen Saxophonisten wi…

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(Official) 16 Titel – Rhythm’n’Blues aufgenommen zwischen 1949 und 1957 für Derby, Mercury, Rock’n Roll und ABC-Paramount! Wenn Musikkritiker über das Tenorsaxophon lyrisch werden, beziehen sie sich gerne auf die „Texas Tenors“ – diese mythische Gruppe von feurigen, südwestlichen Saxophonisten wie Arnett Cobb, Buddy Tate und Illinois Jacquet, die mit den hart blasenden Territoriumskostümen berühmt wurden -, aber trotz der Produktion einer eigenen schönen Tradition mit Künstlern wie Willis Jackson, Syl Austin, George Kelly und Freddie Mitchell wird Florida fast ignoriert. Freddie Mitchel wurde in Orlando geboren und begann schon als Kind seine professionelle Musikkarriere als Bluespianist im nahen Tampa. Im Alter von 13 Jahren zog er mit seiner Familie nach New York und begann bald darauf mit dem Studium des Tenorsaxophons und der Klarinette. Er hatte sich mit mehreren obskuren Combos die Zähne ausgeschlagen, als er dem renommierten Benny Carter Orchestra beitrat und sein Plattendebüt im Januar 1941 bei Carters „Babalu“-Session für Bluebird gab. Seltsamerweise wurde er auch in diesem Monat zum Star-Saxophonisten von Fletcher Henderson’s Orchestra, als der Leiter seine erfolgreiche Band zu einer triumphalen Rückkehr in seine alte Festung – den Roseland Ballroom – reformierte, und im Winter 1941 scheint er von Carter und Henderson geteilt worden zu sein. Freddie blieb über ein Jahr lang bei Fletcher’s ‚Local 802′ Band und war bei der letzten kommerziellen Aufnahmesession im April 1 941 für Columbia Records anwesend, wo er als Solist auf den beiden Instrumentalmelodien „Pixie From Dixie“ und „Let’s Go Home“ zu finden ist, die beide später auf V-Discs erschienen sind. Laut der Posaunistin Sandy Williams, die 1941 in der Henderson-Band ein Kollege von Freddie’s war, war Mitchell ein hervorragender Golfer, der es einmal für notwendig hielt, seine Expertise einem entsetzlichen Rothalsgolfplatzmanager zu erklären. Ich komme aus dem Süden. Ich war früher Caddy, aber seit ich in New York bin, hat es gelernt zu spielen“. Ende 1941 und Anfang 1942 wurde die Henderson-Band im Chicagoer Grand Terrace Cafe aufgenommen, und einige der dort aufgenommenen CBS-Broadcasts haben amoung-Sammler im Umlauf gebracht, darunter die Freddie Mitchell-Vitrinen „Panama“ und „Sugarfoot Stomp“ – letzteres, von denen Freddie fast eine Dekodierung später, auf Derby 738, unter seinem eigenen Namen aufnahm. Im März 1942 wurde die gesamte’Local 802‘ Band massenhaft entlassen und Freddie kam kurzzeitig wieder zu Benny Carter, bevor er kurze Zeit in den Orchestern von Louis Armstrong und Hot Ups Page arbeitete. Anschließend verbrachte er vier Jahre in der Band um den Trompeter und Sänger Ovie Alston, der in Roseland lebt, und nahm 1946 mit seiner Combo vier Seiten für Urban auf. Im Juni 1949 hatte Freddie sein eigenes Septett gegründet und war bei Eddie Heller und Larry Newtons neuem Derby Record Label unter Vertrag genommen worden.  Unter den ersten Unterzeichnungen des New Yorker Independents wurde Freddie nicht nur der kompetenteste Plattenstar des Labels, sondern auch der musikalische Leiter und Hausbandleiter, bis der Pianist Eddie Wilcox Ende 1951 zu Derbys Rester kam. Freddie blieb von Anfang an bis 1952 bei Derby und war für über 20 Veröffentlichungen in seinem eigenen Namen verantwortlich, und viele weitere bei seinem Pianisten Joe Black, bei einer Schar von weiblichen Blues-Singles wie Sarah Dean, Honey Brown, Betty McLaurin, Eunice Davis und Joyce Davis sowie den Blues-Shoutern Sammy Cotton und Doc Porous. Freddie hatte die Ehre, Derby mit seiner allerersten Veröffentlichung zu versorgen. Und Derby 711 „Slider“ und „The Derby“ sind hier enthalten. Beide Seiten sind ausgezeichnete ROB-Swinger, die neben dem Leader auch den großartigen Kansas City-Baritonsaxisten Bill Graham zu bieten haben, der mit Lucky Millinder, Erskine Hawkins, Eddie Wilcox und Dizzy Gillespie gespielt hatte, bevor er zu Mitchell kam. Wie Earl Bostic auf King Records nahm Mitchell oft aktualisierte Arrangements von Swing-Klassikern wie „Jersey Bounce“, „Till Tom Boogie Benny Goodman Sextet’s ‚Till Tom Special“ von 1940″ auf – mit einem schönen, klappernden Klaviersolo wahrscheinlich aus Art Slms und „Slim“ Moore’s Trom-Bone – und Glenn Miller’s ‚String of Pearls“, das eine kurze Bari-Ton-Pause wahrscheinlich von Pinky Williams, einem anderen Millinder-Veteranen, beinhaltet. Im Gegensatz zu Bostikern hat Mitchell aber auch solche wie Mendelsohns „Hochzeitsmarsch“ gleich behandelt – man muss ihn hören, um glauben zu können! Mitchell nahm viele Eigenkompositionen auf, wie „Fish Market Boogie“ und I Got Your Boogie“ – letztere 0 gewaltige Blues-Shouter von Sarah Dean -…

EAN:0031287006812

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